Voici mes œuvres originales de tableaux d’impressionnisme et réalisme les plus récentes. Vous pouvez aussi trouver quelques-unes de mes reproductions ICI. Oeuvres originales peinture à l’huile.
Chaque oeuvre est unique
Ces oeuvres originales sont au cœur de mon travail d’artiste peintre. Chaque tableau est unique et conçu pour traduire une émotion, une lumière ou une atmosphère particulière. Basé dans le Val-d’Oise, je peins exclusivement à la peinture à l’huile, technique qui permet richesse des couleurs, profondeur et subtilité des textures.
Mon style puise dans l’impressionnisme, le réalisme et l’art moderne, avec des influences assumées : Monet et Turner pour par exemple la lumière, Gauguin pour l’exotisme, Hopper pour ses ambiances urbaines, ou encore Hockney pour sa modernité.
Ces tableaux originaux constituent une collection personnelle en constante évolution. Vous y trouverez d’une part des paysages inspirés de la nature française, d’autre part des scènes de vie, des portraits et des compositions plus abstraites. Chaque toile est signée, datée et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Pourquoi choisir une œuvre originale ? Car elle incarne l’essence même de la création artistique. Posséder une peinture unique, c’est s’offrir un fragment d’émotion et de sensibilité que seule l’art vivant peut transmettre.
Ma galerie en ligne vous permet de visualiser les œuvres disponibles à la vente. Pour découvrir d’autres artistes qui ont marqué l’histoire, je vous recommande de visiter les collections du Louvre ainsi que la section peinture moderne du Centre Pompidou.
Je vous invite d’abord à explorer cette page et, si une œuvre retient votre attention, à me contacter via le formulaire de contact de mon site web.
Œuvres originales de Lucien, artiste peintre français
Mes œuvres originales sont au cœur de mon travail d’artiste peintre. Chaque tableau est unique et conçu pour traduire une émotion, une lumière ou une atmosphère particulière. Basé dans le Val-d’Oise, je peins exclusivement à la peinture à l’huile, technique qui permet richesse des couleurs, profondeur et subtilité des textures de surcroît.
La technique de la peinture à l’huile : tradition et modernité
La peinture à l’huile est au centre de mon art. Utilisée depuis le XVe siècle par les maîtres flamands, elle reste l’un des médiums les plus nobles et exigeants. Elle permet en effet de superposer les couches, de jouer sur la transparence des glacis et de créer des nuances infinies de lumière.
Dans mes œuvres originales, je privilégie des pigments de qualité et des liants traditionnels afin de garantir une excellente longévité aux toiles. Le temps de séchage plus lent de l’huile m’offre la possibilité de travailler la matière, de corriger, de modeler les volumes et de donner de la profondeur aux paysages comme aux portraits.
Je m’inspire des techniques classiques, mais je les adapte à ma recherche personnelle, entre réalisme et impressionnisme, en intégrant parfois des éléments d’art moderne dans les compositions.
Les influences des grands maîtres de l’impressionnisme et du réalisme
Mon parcours artistique est marqué par l’étude et l’admiration des grands peintres. Claude Monet m’a enseigné l’importance de la lumière changeante et des atmosphères fugitives, en particulier dans ses paysages. Turner, avec ses ciels embrasés et ses marines, m’a transmis le goût des contrastes et du sublime.
Le réalisme de Gustave Courbet et plus tard celui de peintres américains comme Edward Hopper m’a profondément marqué : la capacité à représenter la vie quotidienne, les instants suspendus, les décors urbains baignés de silence et de lumière artificielle.
Enfin, Paul Gauguin et David Hockney me rappellent qu’un peintre peut à la fois rester fidèle à une tradition et oser des ruptures. Leurs audaces chromatiques et formelles me donnent la liberté d’introduire des touches plus modernes dans mes toiles.
Inspirations personnelles : la chimie, la vie et la matière
Au-delà de mes influences picturales, mon expérience personnelle nourrit mon travail. En tant que passionné de chimie, je perçois la peinture comme une alchimie entre les pigments, les huiles et la lumière. Comprendre la matière me permet de mieux la maîtriser, de créer des textures riches et d’explorer les réactions subtiles entre les couches de peinture.
Chaque toile devient ainsi une expérience où la science et l’art dialoguent. J’aime explorer la densité d’une couleur, sa transparence, sa capacité à capter la lumière ou à la retenir. Cette approche technique me permet de donner une dimension supplémentaire à mes œuvres originales.
Le Val-d’Oise et le Vexin : mes paysages de cœur
Vivant et travaillant dans le Val-d’Oise, je puise une grande part de mon inspiration dans les paysages environnants. Le Vexin français, avec ses plaines vallonnées, ses champs, ses villages pittoresques et ses ciels changeants, est également une source inépuisable de motifs.
Ces paysages évoquent naturellement la tradition impressionniste, puisque la région fut déjà un lieu d’inspiration pour de nombreux peintres du XIXe siècle. Mes toiles cherchent à prolonger cette filiation, en captant la lumière d’un coucher de soleil sur les champs, la brume du matin dans les vallées ou la quiétude d’une rivière bordée d’arbres.
En peignant ces scènes locales, je rends donc hommage à un territoire qui incarne pour moi la beauté simple et authentique de la nature française.
Les États-Unis et le réalisme du XXe siècle
Mon regard artistique s’est aussi enrichi au contact de l’art américain de la seconde moitié du XXe siècle. J’ai été particulièrement marqué par les représentations réalistes de a vie quotidienne, les architectures urbaines et les scènes de banlieue figées dans une atmosphère parfois mélancolique.
Ces influences me poussent donc à intégrer dans mes œuvres originales un réalisme contemporain, ancré dans la modernité. J’aime peindre des lieux ordinaires et les transformer en images poétiques, révélant alors ce qui se cache derrière l’apparente banalité du quotidien.
Pourquoi choisir une œuvre originale ?
Une œuvre originale incarne l’essence même de la création artistique. Elle est le fruit d’une démarche intime, d’une recherche personnelle et d’un savoir-faire unique. Posséder une toile originale, c’est acquérir un fragment d’émotion et d’histoire, une pièce qui n’existe nulle part ailleurs.
Mes tableaux originaux constituent une collection personnelle en constante évolution : paysages, portraits, compositions modernes. Chaque œuvre est signée, datée et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Ces toiles sont destinées aussi bien aux collectionneurs avertis qu’aux amateurs qui souhaitent débuter une collection d’art. Elles s’intègrent aussi dans des projets de décoration intérieure, offrant une touche de personnalité et d’élégance.
Mes oeuvres originales de peinture à l’huile se destinent aussi bien aux passionnés d’art français qu’aux collectionneurs internationaux en quête de pièces uniques. Certaines de mes œuvres ont trouvé leur place dans des galeries privées et auprès de particuliers qui souhaitaient enrichir leur intérieur d’une touche d’authenticité. En acquérant un tableau, vous soutenez non seulement le travail d’un peintre contemporain, mais vous contribuez également à faire vivre une tradition artistique qui traverse les siècles.
Ma prochaine exposition du 1er au 05 octobre 2025 à Enghien les Bains (95): https://www.enghienlesbains.fr/fr/agenda/exposition-signart